Données Personnelles | Le 14 janvier 1814, il va plus loin en obtenant par le Traité de Kiel que Frédéric VI de Danemark rejoigne la coalition contre les Français et cède la plus grande partie du Royaume de Norvège à la Suède en échange de la Poméranie suédoise. La tragédie se situe au sein d’un immense paradoxe : l’horrible et le sublime. Publicité | Pour Schopenhauer, l'amour est donc le résultat d'une pulsion, d'un élan aveugle, qui, perpétuant l'espèce, perpétue la souffrance. C'est extrêmement déroutant et angoissant. Tant et si bien que la réception de l'œuvre dépend de chacun. He was married to Micheline Gautron. Les personnages de Strindberg sont donc tous animés par la volonté de se dominer les uns les autres. Le paradoxe est qu'elle a manqué son féminisme et que, malgré tout, elle finira probablement seule. Ainsi, Mademoiselle Julie « atteint au paroxysme de la catastrophe[D 5] ». Mademoiselle Julie / Christian Schiaretti. » En fait, Antoine donnera Mademoiselle Julie en janvier 1893. Strindberg rétorque que le père de Julie lui a donné une « éducation erronée ». 1890, Irlande. Les traits de caractère qui définissent Julie créent « l’équivalent du destin ou de la loi universelle des Grecs », et Julie est, en définitive, « l'arbitre final », elle est « son propre oracle[D 6] ». Fait remarquable : jusqu'à cette date les spectacles sont réservés aux abonnés. Pour Friedrich Nietzsche la pensée voit comme un théâtre où entrent en jeu des forces contradictoires. 269 abonnés Du coup, plus question de croire « aux caractères univoques du théâtre » et c’est ce que revendique Strindberg : « Mes âmes (caractères), explique Strindberg, sont des conglomérats d’éléments culturels anciens et actuels, de bribes de livres et de journaux, de fragments d’êtres humains, de bouts de vêtements de fête transformés en chiffons, tout comme l’âme est faite de bric et de broc[I 27] ». Concentré tragique d’une seule nuit, entre lutte des classes et guerre des sexes, Mademoiselle Julie demeure la pièce la plus connue d’August Strindberg, maître suédois du drame de la fin du XIX e siècle. En fait, Mademoiselle Julie joint la lutte des sexes à la lutte des classes. La dramaturgie de Strindberg se caractérise par la volonté de l’auteur de mimer les contraintes existentielles : ses innovations ne peuvent se concevoir que dans le cadre précis d’un déterminisme moral, social et politique constamment présent à l’esprit. Elle n'a pas la trempe d'une Elin Wägner, dont le mari, John Landquist sera précisément le traducteur de Strindberg. La pièce d’August Strindberg a suscité de nombreuses controverses et provoqué un débat critique assez diversifié. J'avais repéré ce film lors de sa sortie au cinéma fin 2014, notamment à cause de sa sublime bande-annonce ( que vous pouvez voir en cliquant sur l'affiche ) et de son casting, mais il n'avait pas été programmé dans ma commune. La Saint-Jean de Mademoiselle Julie participe du cadre de la tragédie. » Pour Strindberg, ce serait une victime de la discorde distillée dans le couple par sa mère, une victime aussi des erreurs de son époque, des circonstances, et de la déficience de sa constitution, raisons qui, à elles toutes, sont l'équivalent de la notion ancienne de « fatalité » ou de « loi universelle ». Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Kristin n'a rien de sérieux à lui offrir pour mener à bien son projet. Pour un naturaliste partisan d'un déterminisme quasi total, elle ne peut être qu'innocente. [Critique féroce. Il a créé une tension dynamique entre ses intentions théoriques, son but essentiellement pragmatique exposé dans sa « Préface à Mademoiselle Julie » et leur véritable mise en application dans Mademoiselle Julie elle-même. Quand Strindberg envisage le spectacle dramatique comme le colportage des idées contemporaines dans une forme populaire par un « prédicateur laïque[Ab 8] », insistant sur le fait qu’il n’a pas cherché la nouveauté pour la nouveauté, mais uniquement pour moderniser la forme de manière à répondre aux demandes des spectateurs contemporains[A 2], il est douloureusement conscient que le théâtre de son temps est moribond. Pour ma part, dans la salle, il y avait des jeunes gens qui ont apprécié dont un qui m'accompagner (moi étant dans la tranche d'âge au-dessus).Nous sommes dans un univers très spécial et maintes fois repris au théâtre, je trouve plutôt intéressant (voire très intéressant) de transposer cela au cinéma (bcp sont frileux d'aller au théâtre, le prix des billets aussi et encore faut-il habiter au bon endroit pour aller assister à ce genre de spectacle, surtout si l'on ne vit pas à Paris)) et de faire découvrir aux très jeunes gens au travers du cinéma, des textes anciens et plus que réussis : le passé culturel théâtral qui s'allie au cinéma et vous avez ce résultat : une pure merveille. Toutes les pensées, hétérogènes, sont donc création. ©AlloCiné, Retrouvez tous les horaires et infos de votre cinéma sur le numéro AlloCiné : 0 892 892 892 (0,34€/minute). Bin dis donc la demoiselle aurait du faire un bon bain de siège afin de calmer sa fureur utérine avec de l'eau bien glacée de préférence.... Je ne vois pas en Colin Farrell et Jessica Chastain des comédiens visant une tranche d'âge aussi limitée et au vu du texte, de son passé, les plus jeunes savent à quoi s'attendre avec ce genre de cinéma et la muse de Bergman aux commandes. Le dramaturge, pour des raisons qu'il expose dans sa « préface », y respecte la règle des trois unités : de temps (à la fin du XIXe siècle, par une nuit d'été à la veille de la Saint-Jean), de lieu (la cuisine d'une demeure patricienne située dans la campagne suédoise) et d'action (un jeu de la séduction entre maître(sse) et valet, de l'exposition au dénouement tragique). Le corps gagne ainsi du terrain sur le discours ; la gestuelle et la musicalité de la voix ne sont plus occultées par le texte. Cette « préface » a sûrement été écrite après la pièce. « Avec sa préface, [Mademoiselle Julie] est considéré comme l'illustration parfaite du drame naturaliste... Pour nombre de critiques exigeants, la préface a servi de guide et de mode d’emploi de la pièce[E 1] ». Le fait est que le naturalisme strinbergien diffère quelque peu des grands naturalistes français. En fait, si le théâtre naturaliste a si peu de succès, c'est que le spectateur ne veut pas voir le vrai mais un vraisemblable édulcoré. La volonté en tant que « tendance vers » restant sans finalité précise demeure sans repos puisque sans espoir d'accomplissement. Julie coupable ou innocente ? Mais s’ils mettent en garde contre une posture unique qui consisterait à privilégier le commentaire de Strindberg-critique par rapport à Strinberg-auteur dramatique, ils ne rechignent pas à employer l’explication biographique pour prouver l'impact de la « préface à Mademoiselle Julie ». Mais cet engagement l'aurait immanquablement condamnée à la solitude. Mais la présence dans la cuisine de ses bottes que Jean doit cirer et de la sonnette avec laquelle il appelle son valet sont autant de signes de son autorité, de son prestige et de son influence sur Jean et Julie. Le romancier expérimentateur est donc celui qui accepte les faits prouvés, qui montre dans l'homme et dans la société le mécanisme des phénomènes dont la science est maîtresse, et qui ne fait intervenir son sentiment personnel que dans les phénomènes dont le déterminisme n'est point encore fixé, en tâchant de contrôler le plus qu'il le pourra ce sentiment personnel, cette idée à priori, par l'observation et par l'expérience[G 1]. Le disciple est en l'occurrence plus radical que le maître pour lequel la volonté est aussi « désir de vivre ». La Suède au XIXe siècle est en pleine transformation[13]. Dans le cas de Julie, elle est victime, donc moins indulgente que les coupables, et même si son père a trouvé des raisons suffisantes à l'indulgence, sa fille se venge sur elle-même à cause de ce sens de l'honneur, inné ou acquis, dont les classes supérieures héritent on ne sait trop d'où : de la barbarie, de leurs origines, à partir de la chevalerie du Moyen Âge. ». Même d'un point de vue uniquement philosophique, les dés semblent pipés. Né dans un milieu pauvre, dit Strindberg dans sa « préface », il s’est promis de conquérir le rang de ses maîtres. Mademoiselle Julie est une pièce périlleuse, constituée de tous ces drames. Ce n'était pas le moment. ». Il subit les provocations érotiques de mademoiselle Julie précisément en cette nuit de la Saint-Jean où, traditionnellement, s'estompent les frontières entre les classes sociales. Strindberg, ne dénonce pas la situation des femmes, il la voit telle qu’elle est. Sprinchorn en vient à conclure que Mademoiselle Julie n’est pas une vraie tragédie bien qu’elle aspire à être une expression moderne de cette forme classique [D 1]. Nous interdisant la quiétude, elle se heurte à toutes les résistances naturelles ou sociales et aussi aux autres hommes. [...] Elle m'a appris à me méfier des hommes et à les haïr [...] et je lui ai juré que jamais je ne deviendrais l'esclave d'un homme. C'est la définition même de la tragédie : un dilemme sans choix possible. ♥♥ Malgré la présence de la belle Anna Mouglalis et l'interprétation solide de Xavier Legrand, je n'ai pas succombé au charme de "Mademoiselle Julie", actuellement au théâtre de l'Atelier, dont Julie Brochen signe une mise en scène trop sage et lisse à mon goût. Strindberg n'évoque pas la figure du comte dans sa « préface » sauf en creux ou par contraste. Que reste-t-il de Schopenhauer dans le Mademoiselle Julie de Strindberg ? Fin … Pas un mot de plus sur la pièce ! On y retrouve aussi des conseils précieux qui auraient probablement aidé les actrices du cinéma muet... Mais il est certain que les choix techniques de Nicolas Klotz sur les gros plans doivent beaucoup au Suédois et à ses recherches en matière d'innovation théâtrale. Il est amateur, au sens étymologique latin, de tout ce qui touche au théâtre sur lequel il a des conceptions très arrêtées. ». Le seul point d’accord entre tous les protagonistes est qu’il est impossible de trouver une seule signification stable et définitive à une œuvre qui restera à jamais ouverte et énigmatique. Politique de cookies | Le jeu théâtral peut dynamiser l'imagination d'un public dans un cadre fictif, mais il reste à chacun le droit et le pouvoir de le compléter[A 8]. I l est italien, joueur de foot, et artiste à ses heures. L'intrigue de la pièce peut finalement se résumer par les caractéristiques de cette nuit de la Saint-Jean : « hommage à la fécondité de la nature », « un moment propice pour chercher à connaître son avenir », à se trouver un époux, une nuit « placée sous le signe de l'amour », c'est-à-dire sous le signe de la vérité, « des vérités » qu'on a le droit de se dire « sous l'effet de l'alcool » et qui conduiront Julie, à peine séparée de son fiancé, au suicide.